Alvaro Peña y WOW

Álvaro el artista, Álvaro el maestro, ahora expone no solo figuras pintadas, también esculturas, pero su trayectoría es inmensa, amigo de sus amigos, ha reunido a más de 40 personas para decir WOW. ¿Por qué has hecho la exposición en Mazarrón?


Casas Consistoriales de Mazarrón me llamó para organizar algo en sus salas y llevaba tiempo viendo el prestigio y seriedad que estaba teniendo su gestión, por lo que no tuve más remedio que preparar un nuevo proyecto, en este caso, llevaba meses dándole vueltas a la cabeza sobre algo que considero importante en el ser humano, las relaciones con los demás, el lugar que cada uno ocupa en el mundo, en la sociedad, en el entorno. La realidad de lo que nos rodea y nos hace más felices, de ahí surgió WoW, un compromiso por crear, con libertad y fuerza, diseccionando al ser humano, hasta dejarlo en meras líneas que, casi sin quererlo van tomando fuerza, algunas sin terminar, otras, completamente marcadas y que, dejan al espectador atónito, despojado de sus ideas preconcebidas sobre lo que debe ser una obra de arte, este sentimiento provoca rechazo, pero al mismo tiempo necesidad de verlo terminado, momentos de gran placer y tensión sobre lo que se está contemplando





Álvaro Peña se siente querido por Murcia, comenzó en la parte más clásica, pero ha sabido tener su propia firma y evolución, y viajando por el mundo. Dónde has expuesto además de Murcia?

Pues, desde hace ya unos cuantos años he expuesto de manera individual en gran parte de la geografía nacional, desde un museo de Bilbao, junto a grandes artistas como Oteiza o Tapies, Barcelona, Alicante, Marbella, Sevilla, Albacete, Zaragoza, Madrid, León a países tan dispares como Lituania, Rumanía, Estados Unidos, Italia, Portugal o Francia.




Con 14 años hiciste tus pinitos en el cómic, qué recuerdas como viñetista?


Fueron mis primeros contactos profesionales y recuerdo que en una editorial para la que trabajé, oí un día al subdirector, decirle al director, has visto al chico aquel que está leyendo material de redacción, a lo que el director le comentó, si, es nuestro humorista gráfico, imagínate que era el más joven con diferencia , de la plantilla
Llegué a participar en diferentes periódicos tanto a nivel regional como nacional y se publicaron cuatro libros con mi material de humor gráfico, así como innumerables comics realizados por mi. Estuve durante unos años colaborando con la revista de humor editada en Barcelona AMANIACO, recuerdo en cierta ocasión, en un viaje que hicimos con mi familia en avión, mientras esperábamos en el aeropuerto de Madrid, que le dije a mi padre, mira, salgo en esta revista….se quedó sin palabras


¿Por qué te has centrado en la figura humana en tu obra? ¿Tiene algo de especial?




Después de haber indagado en otras facetas artísticas, he considerado que el ser humano es lo más importante de la creación. Tiene la facultad de alegrarse, enfadarse, reír, llorar, expresarse, todo lo que se te pueda pasar por la cabeza, por lo que es lo más difícil de representar, pero al mismo tiempo lo que más satisfacciones produce. Esta es la base por la que me decanté por ella.

En cierta ocasión y con motivo de una serie de exposiciones que tenía que hacer fuera de la región, decidí tomarme un año para pensar, reflexionar y valorar lo que había hecho hasta la fecha y a donde quería llegar, no tuve más remedio que dejarme los paisajes e indagar en algo más complejo y con más fuerza, el ser humano

La exposición tiene cuatro partes muy diferenciadas, cuáles son?

En primer lugar, tenemos una zona con libros de artista y bocetos realizados durante los últimos años, a continuación la videoinstalación WoW, las esculturas realizadas para la ocasión y las obras en lienzo que forman el grueso de la muestra














Y para concluir gracias por incluirme en la exposición WOW, gracias Álvaro por tu generosidad:  Álvaro es siempre WOW, pues en su obra hay un 80% de figura femenina, algo que siempre llama la atención.
¿Por qué?

Mientras que el cuerpo del hombre es mucho más interesante desde el punto de vista pictórico por la cantidad de musculatura y fuerza que tiene, el de la mujer es más sutil, es en donde se puede jugar con toques mágicos y sutiles que hacen que vaya apareciendo la figura, así empecé a representar el cuerpo de la mujer

Muchísimas gracias a ti por aceptar ser parte del mundo WoW

Fotos @EgeaFotografía.

ROMANORUM VITA, UNA EXPOSICIÓN DIFERENTE

Hace años una exposición o un museo consistían, principalmente, en exhibir piezas de valor intrínseco. El montaje de la muestra se limitaba a garantizar las mejores condiciones de exhibición de los objetos junto con la seguridad de las piezas expuestas. A veces, simplemente, se acompañaban las piezas de cuadros explicativos más o menos detallados. Una exposición de ese tipo exige una formación previa del visitante, que tiene que conocer el contexto de los objetos mostrados, y grandes dosis de imaginación (para suponer el contexto y uso de los objetos). Para el público menos informado –especialmente los niños- un museo de este tipo resulta aburrido.

Pero en los últimos tiempos el concepto de exposición ha cambiado totalmente. Llevados por nuevas tendencias, y con la ayuda de modernas técnicas audiovisuales, los museos han rodeado sus piezas de todo tipo de contextualizaciones, de manera que el visitante vive una experiencia de inmersión en la antigüedad. Tal es el caso, por poner un ejemplo, de la planta baja de nuestro Museo Arqueológico de Murcia, dedicada a la Prehistoria, donde las piezas arqueológicas están rodeadas de construcciones de atrezzo, sonidos y vídeos explicativos.

Pero en los últimos tiempos lo secundario ha ido tomando protagonismo hasta eclipsar el motivo originario de la muestra: los tesoros rescatados por la arqueología han pasado a ser algo accesorio e incluso prescindible en lo que llamaríamos “museos 2.0”, en los que se pretende dar a conocer elementos del pasado con la ayuda de elementos sensoriales (visuales, sonoros, táctiles e incluso olorosos) sin necesidad de poseer y mostrar piezas arqueológicas originales.

Un buen ejemplo de ello es la exposición Romanorum vita que la Fundación La Caixa realiza en Cartagena (pza. Héroes de Cavite) estos días. La muestra –que carece de cualquier elemento arqueológico- supone la reconstrucción de una calle cualquiera de una ciudad romana. A través de decorados, vídeos, sonidos y olores, el visitante podrá sentirse trasladado al mundo romano, visitar sus tiendas, letrinas y tabernas. Además, se visita el interior de una domus reconstruida en cartón piedra. Se trata de una buena muestra, que refleja fielmente el modo de vida cotidiano de la Roma republicana y dejará embobados a los más pequeños.

ENTREVISTA A PEDRO DIEGO PÉREZ CASANOVA

Coincidiendo con el día internacional de los museos, qué mejor forma que celebrarlo, con una entrevista a uno de los mejores pintores murcianos:

Carmen.- Desde que se inventó la fotografía ¿Para qué pintar? 
Pedro Diego.- Son dos lenguajes cercanos, que a veces comparten el objetivo de la representación. Aún  no podemos fotografiar nuestro pensamiento, nuestras proyecciones artísticas mentales, hemos de recurrir al dibujo o la pintura necesariamente para su plasmación, he ahí lo que las diferencia y les asigna cometidos distintos.
C.- ¿Si tuvieras que elegir un pintor, de toda la Historia del Arte ¿con cual te quedarías?

PD.- Difícil, sería como elegir la canción más bonita. Me encanta la soltura, libertad o creatividad de algunos pintores, como el virtuosismo, rigor y buen oficio de otros. Entre una posible lista en la que tuviese que ir desechando nombres, tal vez Velázquez sería de los últimos en eliminar aunque le faltase tal vez alguna virtud que mejor resaltaría en otros autores.

C.- ¿De qué obra te sientes más satisfecho?
PD.- De todas y de ninguna, mi naturaleza inconformista me acarrea estas indecisiones. A alguna como el mural que hice para el hospital de Santa Lucía le tengo un cierto apego por lo inusual y por el reto que para mi supuso, aunque para nada es algo diez en mi escala de pictóricos valores.

C.- ¿Con qué técnica te sientes más cómodo?

PD.- En mis inicios trabajé  incansable la acuarela, últimamente estoy instalado en el oleo, aunque hago  apuntes  y bocetos que no muestro con diversidad de procedimientos y materiales.

C.- ¿Qué opinas del panorama artístico actual?

PD.- Creo que no difiere sustancialmente a como hace unos cuantos años en los que me iniciaba en este mundo, podemos analizar múltiples aspectos, pero en un generalizado grueso, podría concluir que el germen de la creatividad sigue instalado en el arte actual,  no hay crisis de ilusión por seguir haciendo cosas observo a mi alrededor, cosa que me alegra, ¿será porque tal vez el arte sea una necesidad vital más? . Son momentos malos para unos y algo menos para otros, pero….¿cuando no ha sido así?

C.- ¿Ha afectado la crisis al mercado del arte?

PD.- Cualquier actividad donde haya dinero de por medio, como es este campo también, se ha visto en mayor o menor medida afectado. Sí, son muchas las galerías en España que han optado por cerrar y muchos también los artistas que no viven sus mejores momentos económicos, que no necesariamente artísticos. Constatas en el intercambio de opiniones con la gente de tu gremio cierto desanimo generalizado y ansias de ese nuevo amanecer por llegar en lo tocante a lo mercantil.

C.- ¿Que futuro le espera al arte en España?

PD.- Todo es incertidumbre, todo es voluble, siempre lo fue y lo será, nadie o algún privilegiado por no sé qué extraño sortilegio puede anticiparse a nuestra posible evolución. Yo tengo la tal vez errada intuición de que, aún con fluctuaciones, nuevas tecnologías, idas y venidas, el arte tal como lo tenemos entendido hoy, se resistirá a morir, no espero una gran revolución inminente que tambalee los cimientos del arte.

C.- ¿Te tientan otras formas artísticas, escultura, literatura, música...?
PD.- Me  tientan como consumidor, no concibo mis horas  sin música o sin la posibilidad de evadirte con una lectura, o dejándote envolver por la grandiosidad de una arquitectura, etc. En la más absoluta intimidad…he coqueteado con otras artes que no eran las que milito, pero, si no has nacido con las extraordinarias dotes de puntuales personajes renacentistas…sigue con tus zapatos, zapatero.

C.- ¿Cuánto tiempo dedicas a cada obra? ¿pintas al natural o prefieres trabajar en tu estudio?

PD.- Como siempre digo, embarcarse en un cuadro es embarcarse en un viaje de incierto destino, nunca sabes – y de ahí lo excitante y generador de adrenalina – en qué momento unos golpes certeros pueden poner en minutos iluminado fin a una obra o por el contrario desterrarla a negros confines sin gloria.

El estudio, tu santuario, es más cómodo, íntimo, donde puedes encontrarte a ti mismo tal vez…pero lo sugerente, enriquecedor, la infinita gama de matices y variaciones que te procura la observación directa del natural no puedes tenerla en tus cuatro paredes. Por timidez evito plantar mi caballete en algunos escenarios, pero cuando puedo lo hago y alterno ambas cosas.

C.- De pequeño soñabas con ser pintor? 
PD.- Nunca sospeché que acabaría pintando, tuve inconscientes conexiones con el arte en mi infancia, pero fue años más tarde, en mi adolescencia, que progresivamente tuve algunos encuentros con la pintura. Lo empecé a considerar como una actividad lúdica complementaria, hasta que sibilinamente caí en sus redes y el acto pictórico devino en necesidad.