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jueves, 27 de julio de 2017

Alvaro Peña y WOW

Álvaro el artista, Álvaro el maestro, ahora expone no solo figuras pintadas, también esculturas, pero su trayectoría es inmensa, amigo de sus amigos, ha reunido a más de 40 personas para decir WOW. ¿Por qué has hecho la exposición en Mazarrón?


Casas Consistoriales de Mazarrón me llamó para organizar algo en sus salas y llevaba tiempo viendo el prestigio y seriedad que estaba teniendo su gestión, por lo que no tuve más remedio que preparar un nuevo proyecto, en este caso, llevaba meses dándole vueltas a la cabeza sobre algo que considero importante en el ser humano, las relaciones con los demás, el lugar que cada uno ocupa en el mundo, en la sociedad, en el entorno. La realidad de lo que nos rodea y nos hace más felices, de ahí surgió WoW, un compromiso por crear, con libertad y fuerza, diseccionando al ser humano, hasta dejarlo en meras líneas que, casi sin quererlo van tomando fuerza, algunas sin terminar, otras, completamente marcadas y que, dejan al espectador atónito, despojado de sus ideas preconcebidas sobre lo que debe ser una obra de arte, este sentimiento provoca rechazo, pero al mismo tiempo necesidad de verlo terminado, momentos de gran placer y tensión sobre lo que se está contemplando





Álvaro Peña se siente querido por Murcia, comenzó en la parte más clásica, pero ha sabido tener su propia firma y evolución, y viajando por el mundo. Dónde has expuesto además de Murcia?

Pues, desde hace ya unos cuantos años he expuesto de manera individual en gran parte de la geografía nacional, desde un museo de Bilbao, junto a grandes artistas como Oteiza o Tapies, Barcelona, Alicante, Marbella, Sevilla, Albacete, Zaragoza, Madrid, León a países tan dispares como Lituania, Rumanía, Estados Unidos, Italia, Portugal o Francia.




Con 14 años hiciste tus pinitos en el cómic, qué recuerdas como viñetista?



Fueron mis primeros contactos profesionales y recuerdo que en una editorial para la que trabajé, oí un día al subdirector, decirle al director, has visto al chico aquel que está leyendo material de redacción, a lo que el director le comentó, si, es nuestro humorista gráfico, imagínate que era el más joven con diferencia , de la plantilla
Llegué a participar en diferentes periódicos tanto a nivel regional como nacional y se publicaron cuatro libros con mi material de humor gráfico, así como innumerables comics realizados por mi. Estuve durante unos años colaborando con la revista de humor editada en Barcelona AMANIACO, recuerdo en cierta ocasión, en un viaje que hicimos con mi familia en avión, mientras esperábamos en el aeropuerto de Madrid, que le dije a mi padre, mira, salgo en esta revista….se quedó sin palabras


¿Por qué te has centrado en la figura humana en tu obra? ¿Tiene algo de especial?





Después de haber indagado en otras facetas artísticas, he considerado que el ser humano es lo más importante de la creación. Tiene la facultad de alegrarse, enfadarse, reír, llorar, expresarse, todo lo que se te pueda pasar por la cabeza, por lo que es lo más difícil de representar, pero al mismo tiempo lo que más satisfacciones produce. Esta es la base por la que me decanté por ella.

En cierta ocasión y con motivo de una serie de exposiciones que tenía que hacer fuera de la región, decidí tomarme un año para pensar, reflexionar y valorar lo que había hecho hasta la fecha y a donde quería llegar, no tuve más remedio que dejarme los paisajes e indagar en algo más complejo y con más fuerza, el ser humano






La exposición tiene cuatro partes muy diferenciadas, cuáles son?


En primer lugar, tenemos una zona con libros de artista y bocetos realizados durante los últimos años, a continuación la videoinstalación WoW, las esculturas realizadas para la ocasión y las obras en lienzo que forman el grueso de la muestra














Y para concluir gracias por incluirme en la exposición WOW, gracias Álvaro por tu generosidad:  Álvaro es siempre WOW, pues en su obra hay un 80% de figura femenina, algo que siempre llama la atención.
¿Por qué?


Mientras que el cuerpo del hombre es mucho más interesante desde el punto de vista pictórico por la cantidad de musculatura y fuerza que tiene, el de la mujer es más sutil, es en donde se puede jugar con toques mágicos y sutiles que hacen que vaya apareciendo la figura, así empecé a representar el cuerpo de la mujer
Muchísimas gracias a ti por aceptar ser parte del mundo WoW

Fotos @EgeaFotografía.













domingo, 29 de enero de 2017

Hacer un Esquilache: Vestimenta y seguridad.







Leopoldo de Gregorio fue un noble siciliano que gobernó bajo el reinado de Carlos III, con el sobrenombre de Marqués de Esquilache. Junto a otros nobles ilustrados como el Marqués de Ensenada y el murciano Floridablanca, Leopoldo fue el artífice de las importantes reformas que llevó a cabo el “rey alcalde” y que sacaron a Madrid de la oscuridad medieval, introduciéndolo en el siglo de las Luces.

Durante el reinado de Carlos III se realizaron importantes reformas en España bajo el amparo del “despotismo ilustrado”. Una de ellas pretendía reforzar la seguridad en las calles mediante la supresión de las capas largas y la prohibición de los sombreros de ala ancha. Su promotor, Esquilache, argumentaba que esas vestiduras permitían, con la complicidad de la noche, llevar armas impunemente y delinquir sin ser reconocido.

El pueblo se sublevó en 1766 contra ésta y otras medidas del valido del Rey y se alzó en armas exigiendo la dimisión de Leopoldo y la derogación de las medidas. Parece ser que detrás del alzamiento estaba la Iglesia, descontenta con las medidas anticlericales de los ministros ilustrados, y particularmente los jesuitas, que fueron expulsados de España tras la revuelta.

La vestimenta ha sido siempre un problema de orden público y de seguridad ciudadana. Mucho más allá de las modas o los gustos, la forma de vestir puede utilizarse para evitar ser reconocido o para eludir controles de identidad o de armas. Por ello aún hoy día el código penal tipifica la “agravante de disfraz”, que permite incrementar el castigo para quien cometa un delito utilizando ropas que dificulten su identificación.

Hace unos días, un grupo de jóvenes, amparados por capuchas, bufandas y bragas, propinaban una brutal paliza a una chica en la puerta de un bar de Murcia. En otras latitudes -pero muy cerca- las vestimentas tradicionales musulmanas han permitido acarrear armas o esquivar los controles.


En general la forma de vestir es una decisión personal, en la que nadie debe interferir. Forma parte del derecho a la personalidad de cada uno y evidentemente, depende del gusto personal, pero también es cierto que todos los derechos tienen sus límites y una vestimenta que impide totalmente la identificación pone en peligro la seguridad de todos.

jueves, 29 de octubre de 2015

Santi García Cánovas

Las mujeres a lo largo de la historia se les limitó su formación no se les permitía la práctica del dibujo natural (con modelo desnudo) y solo estaba permitido que pintarán retratos, bodegones, e interiores. Y hasta que no entró el S XIX no podían pintar paisajes. Si hablamos de 3 pintoras murcianas a fecha de hoy, podemos hablar de Carmen Artigas, Ángeles Cerezo, y de Santi García Cánovas, la entrevistada de hoy. Creo que sería de justicia darle más visibilidad a estas mujeres en el panorama artístico, mi condición de mujer me obliga a hacerles un guiño, porque las mujeres necesitan demostrar mucho más su profesionalidad, y su valía. CC- ¿Cómo fueron tus comienzos? Me preguntas por mis comienzos...mi vida siempre ha girado en torno al dibujo y la pintura, desde siempre he sentido una fuerte atracción por este maravilloso arte que sin duda no descubrí, porque creo que siempre formó parte de mi, estudié administración pese a que lo que deseaba era formarme en Bellas Artes, algo que no pude llevar a cabo, aún así, la dedicación y el estudio diario han conseguido que mi sueño fuera una realidad y no en vano llevo ejerciendo de pintora más de 20 años, tanto trabajando en mis obras como compaginando las clases de pintura que imparto dando talleres a niños y adultos. CC- Siempre he admirado a las mujeres que eligieron el arte como medio de expresión. pero crees que hoy seguimos subrepresentadas? Las mujeres a lo largo de la historia del arte hemos estado poco valoradas, aún seguimos recibiendo el influjo de esta sociedad un tanto machista, pese a todo, y gracias al trabajo creativo y la lucha femenina por nuestro reconocimiento, lo vamos consiguiendo, aún siento que no estamos en plena igualdad, véase por ejemplo el porcentaje de artistas femeninas en Arco...en fin, creo que todos debemos valorar y calificar las obras no el género del autor, y la mujer tiene aún mucho que aportar.

CC- ¿Qué te inspira más para pintar?
La inspiración surge en cualquier momento, los cuadernos de apuntes me acompañan siempre y cuando más tiempo dedico, más presencia recibo de la "musa inspiración", me gusta recrear paisajes de nuestra bella ciudad murciana y representar figuras humanas relacionadas sobretodo con la mujer , la maternidad, los sentimientos.En definitiva, lo que pretendo es emocionar al espectador con mis obras ,tanto como yo al pintarlas.

CC- ¿Cual es tu próxima exposición? Mi próxima exposición está muy cercana, tendrá lugar el próximo 19 de Noviembre en el Centro de la Mujer de San Antolín, la temática esta vez y puesto que es en éste Centro en cuestión será "Mujer y Maternidad", evento al que estáis de antemano invitados. Tengo diversos proyectos para este próximo año, entre los que destaco la presentación de "Visiones Paralelas " en Murcia anteriormente expuesta en el Aula Cultural de CajaMurcia en Cehegín, fusión de fotografía y pintura y contemplo la idea de exponer obra en Pekín, entre otros.



martes, 27 de octubre de 2015

Art Nostrum



Hoy se ha presentado la Asociación "ArtNostrum" en el que un grupo de pintores y escultores quieren dar más visibilidad a su arte, Cartagena y Murcia hermanadas por el arte y el Mediterráneo.

El acto de presentación se ha producido en el Aula cultural de las Claras, donde la prensa se hará eco de las palabras de Noelia Arroyo ( consejera de Cultura de Murcia) y María Comás (directora general de bienes culturales) que les han ofrecido su apoyo para exponer en la Región.
El presidente de dicha Asociación ha tenido unas palabras a la prensa y al público en general, y en  el que se ha sabido que su primer acto como Asociación: LA LUZ Y EL ECO  será en el  MURAM
(Museo Regional  de Arte Moderno) de Cartagena, las fechas se dirán próximamente, lo que sí sabemos es que Juan Sandoval será el padrino de dicho evento.
Y por fin tomó la palabra Fernando Sáez de Elorrieta, para explicar que la Asociación se ha hecho para tener más fuerza, y que a los 15 artistas les une más la parte artística que económica.Evidentemente son malos tiempos para el arte, y la cultura, pero este tipo de iniciativas hace que la cultura se escriba en mayúsculas.¡Enhorabuena!















sábado, 26 de septiembre de 2015

Álvaro Peña



Entrar al estudio de Álvaro Peña y dirigirnos al ático a través de una escalera por donde se mezclan los estilos más diversos, es un viaje en el tiempo. El Peña actual nada tiene que ver con sus primeros dibujos; con 14 años ya publicaba viñetas. Pero Álvaro, a pesar de ser un gran pintor costumbrista, y dominar perfectamente la pintura realista, quiso tener su marca propia y exclusiva, pero eso si, made in Murcia.






¿Cuando se despertó tu vocación de la pintura?
Creo que no mentiría si te dijera que nunca despertó, que formaba parte de mi. Te podría comentar que ya con 14 años le sacaba dinero a las ilustraciones y obras que realizaba, por lo que pensaba que podría tener futuro en el mundo artístico
¿Qué autores han influido más en ti?
Sin ninguna duda el Grupo que se creó en Viena a principios de 1900 representado por Klimt y Egon Schiele me marcaron de tal manera que todavía no me los he podido quitar de la cabeza, después vendrían otros como Modigliani o Toulouse-Lautrec
. Como podrás observar la bohemia francesa me fascina….
¿Como ves el panorama artístico en la Región?
Un poquillo retrogrado todavía, creo que no hemos sido capaces de transmitir nuevos valores artísticos y en la región todavía se valora si un artista es bueno o no en base al parecido mayor o menor con la realidad
Siempre que me hablan de arte intento transmitir que la belleza de una obra está en la transmisión de emociones, pero la mayoría de veces eso no llega al espectador
El arriesgar e ir contra normas y modas
¿Que deberían hacer los políticos para fomentar el arte de la Región?
El problema que hemos tenido en nuestra región durante mucho tiempo es que se valoraba en función de la afinidad que se tenía con el autor y no por su trabajo artístico, esto actualmente está cambiando y si estoy notando signos de modernidad. Aunque todavía nos basamos en el “triunfa fuera y después te valoraremos aquí”
Yo hace tiempo que me di cuenta que no se puede ser simplemente autor regional, no hay mayor satisfacción que presentar un proyecto en un sitio en el que no se te conoce y te lo aprueben simplemente por su valor
¿Te tientan otras artes como la escultura?

Me tienta mucho todo lo relativo al arte, de hecho soy ilustrador, dibujante de comics, creador de personajes para campañas institucionales y en general todo lo relativo al mundo visual, pero sobre la escultura todavía no me he decidido aunque estoy deseando.Te puedo decir que en cuanto tenga tiempo me pondré a ello



lunes, 18 de mayo de 2015

LA OTRA HISTORIA DE LA MANO NEGRA



En la Ciudad de Orihuela, a 25 de octubre de 1671

Serenísima y Católica Majestad Don Carlos II, Rey de España:
Como ya tendréis noticia, pues es sabido en todo el Reino, el pasado 7 de junio, mientras los hermanos de la Congregación de los Jerónimos rezábamos las Vísperas de la festividad del Santo Rey San Fernando, se produjo un incendio que, ayudado por el viento favorable que sopla en aquella sierra, a punto estuvo de arrasar el Real Monasterio de San Lorenzo, y bien hubiera podido acabar con aquél si no fuera por la gran cantidad de lugareños que se afanaron en sofocar el fuego, y por la intercesión del siervo de Dios, fray Antonio de Villacastín, aquél querido del Rey Don Felipe Segundo, que Dios tenga en su Gloria, cuya celda en el Monasterio fue milagrosamente respetada por las llamas.

Cuando comenzó el incendio, bien comprendimos el hermano Mateo y yo, Domingo Sánchez, que el fuego provenía del laboratorio secreto que Su Majestad nos ordenó construir en el Monasterio y en el que los hermanos iniciados avanzábamos en los estudios por Vuestra Majestad encargados. También supimos que la virulencia del incendio y los globos de fuego que maravillaron a los hermanos, incluido el prior que desconoce, como su Majestad ordenó, nuestras averiguaciones, no se debía sólo a la intervención del Maligno, que siempre anda a la asechanza de las almas y las obras de Dios, sino, mayormente, a la combustión de las materias y aparatos que allí se almacenaban. Tal fue el poder del fuego que incluso las campanas del Monasterio se fundieron, llevándose con ello –y en eso se demuestra que no hay mal que por bien no venga- toda prueba de nuestras secretas actividades, incluidos los libros de magia y alquimia que, para mayor gloria de Dios y restablecimiento de su Majestad, estudiábamos con el permiso de Su Santidad, de manera reservada. Todo fue perdido en el incendio, como digo, tanto las pruebas de nuestras averiguaciones - que de ser descubiertas habrían dado al traste con nuestros avances (y a las mazmorras, o a la hoguera, con nuestros huesos, pues bien sabemos que la natura de nuestro encargo no permitiría a Vuestra Majestad interceder por nuestra causa)- como los mismos avances que eran muchos y variados.
Tan pronto como tuvimos noticia del infortunio, el hermano Mateo y yo resolvimos aprovechar la confusión para escabullirnos entre el gentío y, disfrazados con pobres ropajes, alejarnos del Real Monasterio, tanto por tratar de continuar nuestros ensayos en lugar más tranquilo, como por sustraernos de una posible investigación que se incoaría, sin duda alguna, en el improbable caso de que algún vestigio quedara de nuestros aparatos y libros, aunque gracias a la Divina Providencia, tal no haya sido, al parecer, el caso.
Lo cierto es que anduvimos perdidos y medio ocultos por la sierra hasta llegar al amanecer del día siguiente a la Villa y Corte donde, con algo de dinero que pudimos tomar de la caja antes de partir, compramos a un mercader de la Puerta de Toledo, algunas onzas de azufre y otras sustancias para proseguir nuestros experimentos, así como algunos aparatos y utensilios indispensables para tal fin, y con todo ello cargado en las alforjas de un jumento, comprado en la orilla del Manzanares, emprendimos el camino para alejarnos de la Corte, con intención, bien de embarcarnos para otras tierras en caso de que se desatara la busca de nuestros pobres cuerpos, bien de asentarnos en lugar discreto para continuar con los inventos.
Y así anduvimos por tierras manchegas, sin encontrar más obstáculo que algunos labriegos y pastores que afanaban en lo suyo y, más adelante, mercaderes de vinos que trasladaban su producto a las ciudades, fuimos llegando a las tierras del Reino de Murcia, conforme al plan inicial de dirigirnos al puerto que llaman de Cartagena para embarcarnos, si fuera el caso. Pero viendo que todo estaba tranquilo y que los días pasaban sin que oyéramos más noticias de los carreteros que la potencia del incendio del Real y la determinación de Su Serenísima por reconstruirlo, sin que se dijera nada de alquimias ni magias, resolvimos permanecer en tierras de Su Majestad y, encontrando un lugar tranquilo y oculto, reanudar los trabajos, preocupados como estamos por hallar cuanto antes remedio para los males que aquejan a Su Majestad y con ello cumplir el encargo que nos hiciera en aquella tarde de hace ya más de un año.
Al cabo, encontramos un edificio que parecía reunir todas las condiciones. Enclavado en la fértil huerta de Murcia, pero alejado de la ciudad y de las villas importantes, rodeada de viñedos, se alzaba una torre abandonada, que los lugareños llaman “de las lavanderas” por estar situada a orillas de una acequia que porta agua cristalina, lo cual, como Vuestra Majestad sin duda conoce, es fundamental para nuestros experimentos. Y allí entramos de noche, procurando que nadie nos viera, para instalar nuestros aparatos y descargar nuestros materiales. Luego, llegada la mañana, salíamos vestidos de caminantes, a comprar algo de comida en los pueblos cercanos, procurando que nadie nos viera entrar o salir de la torre.

Todo fue bien hasta que los campesinos comenzaron a inquietarse por los ruidos de los fuelles neumáticos que, al insuflar aire en el fuego, hacen como una especie de gemido o estertor, que en las almas cándidas y crédulas de los lugareños, les recordó a las almas en pena y a los quejidos de los torturados. Tampoco ayudó en mucho el olor del azufre que utilizamos para averiguar el flogisto o sustancia básica del fuego. De tal modo que resultó inevitable que más temprano que tarde los campesinos se atrevieran a mirar por las ventanas, asustados por el resplandor del fuego de las calderas y por los ruidos que de allí salían, lo cual ponía en grave peligro nuestra investigación. El hermano Mateo tuvo entonces una revelación. Puesto que los lugareños creían que todo aquello era obra de demonios y de brujas, lo que les atemorizaba y atraía en iguales partes, bien debíamos azuzar ese miedo, como se aviva el fuego con el aire, para espantarlos del lugar y poder proseguir en calma con el trabajo. Así resolvió incluso construir una especie de “mano” monstruosa que esgrimía en las ventanas tan pronto como alguno de aquellos se atrevía a asomarse.
El plan funcionó durante algún tiempo, hasta que pasado lo más tórrido del verano, que por aquí se ensaña sin piedad de los mortales, fuéronse poblando los caminos de mercaderes y transeúntes, y las mozas se acercaban con mayor frecuencia a la acequia a lavar y refrescarse a todas horas. De tal guisa que el truco del hermano Mateo de alimentar el miedo de los locales acabó llevando la noticia de nuestra presencia a oídos del Reverendísimo Obispo de esta diócesis, Don Mateo de Segade y Bugueyro, que resolvió organizar una romería de monjes y sacerdotes, encabezados por él mismo, para exorcizar la maldita torre.

Viendo venir a la muchedumbre, pues no pocos ciudadanos y campesinos se sumaron a la procesión, yo me vi ya a los pies de la hoguera y, llevado por el pánico, no acertaba más que a rezarle a la Santísima Virgen de los Dolores para que me asistiera en el Auto de Fe y en la tortura que se seguiría de todo aquello. Pero el hermano Mateo, mucho más avispado y resuelto, viendo que los clérigos y el propio Obispo parecían más aterrados que nosotros mismos por todo aquello, decidió seguir adelante con la farsa y, esgrimiendo la mano negra, seleccionó al de apariencia más crédula y simple de aquellos monjes, que resultó ser un fraile dominico de la ciudad. Haciéndole señas con la mano negra lo hizo pasar a la estancia principal y, escondiéndose, tras unos pertrechos, con la ayuda de un matraz cuyo cuello se había roto en uno de los experimentos, deformó su propia voz para que sonara aterradora. Al leve resplandor del fuego, y usando del artificio de la voz, le ordenó arrodillarse en el centro de la estancia mientras leía fragmentos de la fama fraternalis que resultaban incomprensibles para el pobre clérigo que, postrado, rezaba a María Santísima de modo semejante a como yo, en la estancia contigua, imploraba al Altísimo.

Al cabo de media hora, cuando ya el sudor corría copioso por el pobre fraile y cierto olorcillo sospechoso, proveniente de sus hábitos, competía con el azufre del ambiente, el hermano Mateo, siempre desde su escondite, se dirigió al fraile proponiéndole, con voz firme, que la “mano negra” desaparecería de allí, siempre que el Obispo con toda su corte se retiraran, y el propio fraile jurara, sobre las Escrituras, que nunca diría nada de lo que hubiera visto u oído. Así lo juró el dominico, deseoso de abandonar el lugar, sin advertir que ponía su mano sobre un ejemplar de la Tabula Smaragdina que habíamos estado consultando la tarde antes. Juró el dominico guardar silencio, lo cual era primordial para nuestro plan, no fuera que pasado el terror relatara los instrumentos que pudiera haber entrevisto allí, y marcharon en silencio el Obispo con toda su escolta. Al cabo, el hermano Mateo y yo recogimos cuanto pudimos y acumulamos los restos de azufre y leña en la torre, incendiando todo aquello a nuestra partida para evitar que pudieran ser halladas las pruebas de nuestro oficio, partiendo nuevamente con nuestros libros y las escasas pertenencias que pudimos acarrear. Y así reanudamos nuestra marcha en busca de algún lugar más tranquilo donde reiniciar nuestros estudios.

Así pues, por la presente pretendemos poner a Vuestra Majestad en antecedentes de todo lo ocurrido, porque vuestra Gracia conozca de nuestra mano el paradero y dificultades de sus servidores y cómo no hemos abandonado el encargo que juramos cumplimentar hace ya muchos meses, de hallar, por medio del conocimiento del fuego y de su espíritu, un remedio seguro a los males que le aquejan y que entristecen a todo el reino y a toda la cristiandad, y por si acaso llegan noticias a la Corte de los extraños sucesos de la Mano Negra, acaecidos en el lugar que llaman de Churra, en las cercanías de Murcia, tenga completo conocimiento de los hechos.

domingo, 1 de marzo de 2015

LA BENDICIÓN DE LA SIMIENTE DE LA SEDA



Cuentan los expertos que el ser humano lleva más de 5.000 años utilizando la seda de los gusanos para tejer, y que fue en China donde primero aprovecharon sus propiedades. Aunque se conocen vestigios de su uso en la antigua Roma, parece que fue Justiniano (siglo VI dC) quien introdujo en Europa su cultivo.

Precisamente el imperio bizantino, en su empeño por restaurar el viejo esplendor romano, conquistó el sureste español, dejando algunas huellas aún visibles en Cartagena y su comarca, y aunque la presencia del imperio de oriente en la vieja Hispania fue efímera (en cincuenta años los visigodos recuperaron el poder), es posible que los conquistadores plantaran las primeras moreras y trajeran el cultivo del gusano de seda. Las fuentes confirman una gran producción de gusano de seda en tiempos musulmanes. lo que hizo de Murcia una tierra próspera y rica.

De cualquier modo, la industria sedera llegó a ser muy importante en la Huerta de Murcia. En el siglo XVII dos judíos expulsados por los Reyes Católicos importaron de Italia las nuevas técnicas proto-industriales que se empleaban en el tratamiento de la seda, generándose una importante industria en torno al gusano y la seda, por eso llegó a decirse que, aunque en todas partes los gusanos se comen a los hombres, sólo en Murcia el hombre come del gusano.

La actividad sericícola decayó a principios del siglo XX, desbordada por los avances chinos y tailandeses, y los elevados costes; pero durante siglos la salud de los gusanos y la calidad de su seda eran la principal fuente de ingresos de los huertanos, y éstos no dudaban en invocar la protección divina para el gusano de seda.

Una de las más antiguas tradiciones se remonta, según dicen, al siglo XVIII y consiste en la bendición de la simiente del gusano de seda, es decir, de los gusanos guardados desde el año anterior y que, a estas alturas, están a punto de eclosionar, iniciando un nuevo ciclo vital.

Hace cuarenta años, la Peña huertana La Seda recuperó la tradición, celebrando cada primer domingo de marzo, una romería a la ermita de San Antonio el pobre y una misa huertana, y este año el Embajador de la fiesta ha sido el presidente de la Cofradía del Cristo del Perdón, Diego Avilés.


















domingo, 14 de diciembre de 2014

Javalí Nuevo un mercadillo costumbrista






Esta mañana me entero por casualidad de que se celebra en Javalí Nuevo un mercadillo costumbrista en el que los vecinos del pueblo, ataviados con trajes típicos, ofrecen productos tradicionales. Y a pesar del mal tiempo, que amenaza lluvia, me echo a la calle con mi cámara dispuesta a captar cada detalle.

La gente de Javalí Nuevo recibe con los brazos abiertos al visitante que se acerca a conocer sus productos y le ofrecen pan con sobrasada, migas, patatas con ajo y caldo con pelotas, junto con productos de artesanía y repostaría que venden en los distintos puestos. La Campana de Auroros Virgen del Rosario de Javalí Nuevo pone el broche de oro. Se lamentan los vecinos de que la lluvia haya deslucido un acto que preparan asociaciones y colectivos con tanto cariño.

La idea del mercadillo costumbrista es fantástica y tiene un enorme potencial turístico que, lamentablemente no se aprovecha suficientemente en Murcia. Como ya he dicho alguna vez, el turista quiere ver lo peculiar de cada sitio y se siente atraído por las muestras de las tradiciones del lugar que visita. Algún día nuestros gobernantes dejarán de gastar dinero en tontos smileys o absurdas campañas de non typical y se decidirán a apoyar, decididamente, esta clase de eventos. Un mercadillo tradicional itinerante (cada semana en una pedanía o barrio de Murcia), en el que huertanos correctamente ataviados muestran los antiguos oficios y cocinan platos típicos, combinando la degustación y la venta de auténticos productos de artesanía local, podría ser un potente reclamo turístico para la ciudad y su entorno.

la degustación de la sobrasada, caldo con pelotas, y migas era completamente gratuita. Y para postre escuchar a los auroros cantando, otro regalo, allí me he encontrado a mi Manola favorita que procesiona en los Salzillos y presume de buena "javilera" ;D 












sábado, 6 de diciembre de 2014

Quema de libros, imagineria, símbolos, caldo de cultivo de viejas formas de violencia



De cuando en cuando surgen voces que pretenden mostrar la II República como un remanso de paz, concordia y libertad sólo quebrado por unos caprichosos generales nostálgicos que invadieron el país, suplantaron la voluntad popular e instauraron una dictadura. La imagen es falaz por muchos motivos; quizás sirva recordar que Franco era un firme defensor de la República, como demostró en la revolución de Asturias de 1934.




La república fue un experimento democrático que fracasó desde sus inicios en el intento de establecer un régimen de convivencia entre los españoles. Una de las razones de su fracaso fue la intolerancia religiosa.




Cuando se proclamó la República, el Gobierno Provisional declaró la libertad de culto, iniciando un proceso de separación de la Iglesia y el Estado. El primer presidente de la República, Niceto Alcalá Zamora era un católico convencido, al igual que el Ministro de la Gobernación, Miguel Maura. Por parte de la Iglesia, a pesar de la reticencia de muchos, se acogió el cambio político con respeto, con apoyos decididos por parte del Arzobispo de Tarragona, del Arzobispo de Sevilla y de parte de la prensa católica.





Pero la concordia se quebró pronto. El 10 de mayo de 1931, menos de un mes después de la declaración de la República, los sectores anarquistas y comunistas más radicales iniciaron en Madrid la quema de conventos e iglesias. En dos días fueron atacados una veintena de edificios, destruyendo obras artísticas y culturales irremplazables. La furia anticlerical se extendió por el sur y este de España. En Málaga se ensañaron especialmente, atacando más de 30 edificios, pero también en Valencia, Alicante, Sevilla, Córdoba, Cádiz y Granada se producen incendios y agresiones a edificios religiosos y civiles.




En Murcia, la locura atacó el Diario La Verdad y arrasó la Iglesia de La Purísima. Entre las víctimas del horror se encuentra la que se considera la mejor obra de Francisco Salzillo. Una escultura de La Purísima que ardió junto con su Iglesia.

Algunos intelectuales republicanos, como Gregorio Marañón y Ortega y Gasset, condenaron los hechos, pero el gobierno de la República titubeó ante la violencia sectaria de la izquierda radical. En parte por simpatía con los agresores y en parte por miedo a enfrentarse al pueblo, las autoridades republicanas rehuyeron proteger la paz social y la libertad y seguridad de los religiosos, granjeándose el odio de amplios sectores de la población.





También hoy día asistimos a episodios esporádicos de violencia simbólica. Hace unos días nos enterábamos de la quema de un ejemplar de la Constitución por parte de radicales independentistas catalanes (una “tradición” que vienen realizando impunemente desde hace 27 años). Hoy el diario ABC informaba de la quema –al parecer intencionada- de la Virgen de la Piedad, en Palma del Río (Córdoba).

Un símbolo vale por lo que representa; como un billete que supone un valor muy superior al del papel que lo soporta. Un trozo de tela, un libro, una escultura, son la representación de un sentimiento, de una cultura o de una fe. Quemar un símbolo es atacar lo que representa. En la Edad Media, cuando se condenaba a muerte a un prófugo se ejecutaba la sentencia ahorcando o quemando a un muñeco con su efigie. Todos los intolerantes de la Historia han acudido a la quema de libros y símbolos como forma de violencia simbólica, para aterrorizar y amedrentar a quienes se identificaran con ellos.

Restar importancia a estos actos de fanatismo, simpatizar con su causa o tratar de explicarlo como forma de “reacción” popular sólo conduce a la ruptura de la confianza de los ciudadanos en las instituciones, generando odio, resentimiento y rencor. Caldo de cultivo de viejas formas de violencia.






lunes, 6 de octubre de 2014

Carmen Ramil (por A. López, y C. Celdrán)




Visitar el atelier de Carmen Ramil, en la calle san Patricio, es trasladarse a través de su decoración a los años 20. Carmen Ramil ha trabajado con los mejores diseñadores de Madrid, se nota que realiza su trabajo con pasión, cada diseño es único, y ella personaliza cada pieza a la personalidad de cada cliente, creando así una pieza única y exclusiva.






1- ¿En qué te inspiras para diseñar tus colecciones?

Todo es una inspiración para mi trabajo. ¡Me dejo influir absolutamente por todo!
Por la gente, por los lugares a los que viajo, el cine, lo que leo, lo que como, lo que
oigo. Pero sí es cierto que siento pasión por el Art Nouveau y además confieso que
soy deco-adicta .
Reconozco que a veces mezclo sin pudor formas, materiales, estilos e incluso colores,
pero nunca es de forma aleatoria, siempre hay un proceso previo de investigación y
análisis para crear cualquier proyecto de diseño.


2-¿Por qué decidiste dedicarte al mundo del diseño de complementos?

Yo estudié Diseño de Moda en la Politécnica de Madrid. De los cuatro años, los tres
primeros eran comunes y el último la especialización. En cuarto elegí la especialidad
de Diseño de Piel y Complementos.

Cuando terminé la carrera , enseguida tuve la suerte de empezar a trabajar en empresas
del sector de la confección, cuya estructura de producción y distribución, determinaba
mi actividad  más enfocada al diseño de colecciones de ropa que al de complementos.
Por este motivo ahora me estoy quitando esa "espinita"y disfruto muchísimo diseñando y
produciendo accesorios únicos que no se vuelven
a repetir, piezas que personalizan tu
look y lo convierten en diferente al de los demás.

3- ¿Qué consejo darías a los jóvenes que quieren introducirse en el mundo de la moda?

El talento y la vocación por la moda son muy importantes, pero hay algo fundamental
junto con la experiencia, que es la FORMACIÓN. Da igual lo que quieras ser dentro
del mundo de la moda, hay muchas profesiones que se pueden desempeñar en este
sector, pero hoy se debe buscar la preparación académica para desempeñar un oficio,
porque si no te formas, se queda en afición (que es algo genial!
) pero no te
convierte en profesional .




4- ¿Cómo nació la idea del atelier?

Atelier es el lugar donde trabaja un artista plástico y además es la palabra que se utiliza
casi de forma universal para referirse a un taller de moda.
La idea era compartir este tipo de espacio con otros profesionales mediante coworking ,
una práctica que me parece muy óptima entre los freelance para combatir la soledad
laboral y reducir gastos.
Y la verdad, es que durante una temporada tuve la ocasión de llevarlo a cabo con dos
grandes profesionales : Ana Peyres y Carola Madariaga. Las echo mucho de menos.
Pero ahora, al estar sola, el Atelier se ha convertido en mi segunda casa y mi casa en
una prolongación del Atelier .
5- ¿Cuando presentas tu nueva colección?

La próxima colección la presento el viernes 10 de octubre en el Atelier de la c/ San
Patricio 10, 1ºD ( junto a la Catedral de Murcia). Se llama #CrazyMadeira y está
inspirada en los tonos y texturas de Madeira y en la influencia “crazy”, “crazy”,
“crazy” que esta isla ha tenido sobre mi Colección Otoño Invierno 2014-2015


jueves, 18 de septiembre de 2014

Joaquín Zamora





Conocí a Joaquín Zamora un Viernes Santo a la salida,  entre tambores, nazarenos, estantes, pasos. Tengo la suerte de tener grandes amigos fotógrafos con los que comparto fotos, pero conocer a un mago de la luz fue para mi algo muy especial; yo solo soy una amante de la fotografía y admiro cada foto de Joaquín Zamora.


Foto: kiko Asunción












1- ¿Cómo despertó tu amor por la fotografía?

Viene de familia, mi padre era fotógrafo aficionado, de los que iban a la droguería de Juan Orenes, y los domingos por la tarde siempre estaba con sus diapositivas, sus contactos, montando pelis familiares en súper 8...  Con una de sus cámaras de 6x6, una Yashica, hice mis primeras fotos, en blanco y negro y un carrete de 12!

2- Qué es más importante la técnica, la luz o el ojo?

¡La luz! Siempre la luz... La técnica ahora no es tan importante, si disparas en raw puedes recuperar luces quemadas, o quemar, lo que quieras, y con el rango dinámico de la Nikon D800, por ejemplo, tienes una foto en bruto con mucha información para procesar como quieras. Y el ojo se educa, viendo muchas fotos, decidiendo qué te gusta y qué no... lo que no vale es hacer cosas que no te salgan del corazón, se nota!

3- ¿Qué consejos darías a un principiante en manual como yo?

Bueno, yo soy más partidario de utilizar la prioridad a la abertura o a la velocidad, tal vez porque lo mío es oficio, no es arte. Uso manual en arquitectura y por supuesto con los flashes de estudio, pero en el trabajo diario me fío de la experiencia de los japoneses.

4-  ¿Qué tiene de especial la luz de otoño murciano?

Hum, es como el renacer, no? Después de esa luz que calcina, de esa luz que se respira en Murcia, como decía Jorge Guillén, es impactante disfrutar de días limpios, que son pocos.


                                                                    5- ¿ De todas las fotos que has hecho cual es tu favorita?


Creo que el primer plano del Ángel de la Oración del Huerto de Salzillo, la hice esta primavera en unas sesiones que me encargó la Cofradía y me sobrecogí al verla en la pantalla de la cámara, nada más hacerla. Me encantaría que quedara como un icono de la Semana Santa murciana, aunque dentro de unos años nadie supiera quien la hizo.

6- ¿Cuál es tu próxima exposición?

Bueno, hay varios proyectos, pero todavía ninguno cerrado. Yo hubiera preferido esperar un par de años después de la que hice en Espacio Pático, "Luz de agua", pero no va a ser posible...

7- Tú eres el fotógrafo de los Salzillos. ¿Cuál es tu paso favorito?

Ups! A nivel emocional el San Juan y el titular, aunque no sea de Salzillo. Mi padre fue estante del primero y yo soy mayordomo no ejerciente del segundo. Como fotógrafo, sin duda, la Oración del Huerto. Puedes girar 360º alrededor de esta joya barroca y siempre hay encuadre. Mágico....
Mil gracias, Carmen, luz y color, siempre.


Gracias a ti, por la entrevista, y gracias a todos aquellos que nos leen; dejo enlace de la web de Joaquín. Si eres amante de la fotografía es todo un privilegio contemplar esas capturas tan maravillosas de Murcia.